La Cène de Leonardo da Vinci et Santa Maria delle Grazie
La Cène est située à l'intérieur du réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie à Milan, appartenant à l'Ordre Dominicain.
Le Cenacolo Vinciano est connu dans le monde entier pour conserver une des œuvres de la Renaissance les plus cèlèbres au monde: La Cène de Leonardo da Vinci.
Leonardo a choisit de déroger à la tradition de la peinture de l'époque qui favorisait la fresque et il choisit d'essayer une peinture sèche. Son intention était de peindre sur le mur comme il le faisait sur la table. Il plâtra le mur et il posa une tempera grasse pour revenir plusieurs fois sur le travail et en assurer tous les détails. Mais ce choix n'a pas réussi, le travail a été victime d'une détérioration, de sorte qu’au cours des années ont été appliqués plusieurs restaurations. Les principaux problèmes ont été causés par l'environnement humide, qui était situé près de la cuisine. Les derniers travaux ont eu lieu de 1978 à 1999; ce fut l'une des restaurations les plus longues et délicates de l'histoire, et l'utilisation de technologies de pointe, ont mis en lumière les projets originaux. "La Dernière Cène" a été commandé par Ludovico il Moro, duc de Milan, qui souhaite embellir l'Église delle Grazie pour célébrer sa famille: la famille Sforza. Leonardo travailla à cette oeuvre de 1494 à 1498.
Le travail appartient à l'État Italien et a été déclaré site du patrimoine mondial par l'Unesco en 1980. Le calendrier de la "Dernière Cène" est dérivé de l'Evangile de Jean, 13:21. La scène représente Jésus et les apôtres qui célèbrent, lors de la Cène, la Pâque juive, avant sa mort; en fait, c’est à cette époque qu'il révèle à ses disciples que l'un d'entre eux le trahira. Au cours de l'Histoire, plusieurs artistes s’intéressèrent à cette représentation religieuse, mais le travail de Leonardo est le plus connu, et devint une référence inévitable pour tous les artistes à venir.
Leonardo a réussi à donner un sens profond à la scène, en représentant les mouvements de chaque apôtre, leur réaction aux paroles prononcées par Jésus. Une nouvelle perspective est appliquée, dans laquelle le Christ est l'axe central de l'œuvre aussi bien artistiquement que symboliquement, et les positions des apôtres et l'iconographie ont été reprises par de nombreux artistes après lui, en faisant de l’oeuvre un canon esthétique. Giotto, Perugino, Titien, Rubens et Dalì ont choisi cette scène mais aucun comme Leonardo ne l’a interprêté de cette manière.
